蔡明：“在「丘CHIO」的时间里，现在是几点？”

马岩松：“「丘CHIO」是没有时间的，如果我们太在乎过去，就会失去未来。”

蔡明：“在「丘CHIO」的空间里，现在是哪？”

马岩松：“在文艺复兴的建筑里，在天马行空的山川上，哪儿都可以。”

4月14日，米兰大学古老而神秘的庭院之中，「丘CHIO」孑立于水面中心，背靠着马岩松创作的艺术装置Amazing Walk。仿佛从未到来，又仿佛原本就存在于此地。天空，倒影，古典环绕，于静默中凝固了时光。

哪怕是素未谋面的人，只需看见几秒，就好像能够感受到它身上平静，还有周身弧度间的一眼万年。

「丘CHIO」是其设计者著名建筑师马岩松的首个沙发作品，也是博洛尼品牌首度选择与具有国际影响力的建筑师合作共创。

其灵感来自大自然中的原石，用以表达“远古未来”的意向。以此为魂，「丘CHIO」沙发饱满流畅的三维体块堆叠成趣，流动的曲面看上去自在随性，以灵动定格瞬间永恒。

蔡明先生和马岩松先生，或是倚坐在「丘CHIO」之上，或是平躺下来。

两人相谈甚欢，没有人能够想象到，这是一件从规划到落地，只花了三个月时间的作品。跨界鬼才与设计大腕的碰撞和执行力，足以用“可怕”来形容。

常言道，好看的人出现在哪，都能出片儿，「丘CHIO」的独特魅力同样如此，在米兰可谓万人空巷。

它出现在米兰大学，DUOMO大教堂的广场，米兰主展馆，甚至是米兰的街道上，丝毫没有违和感，反倒有点当年披头士乐队过斑马线那味儿了。

在拍摄工作之外，人们纷纷跑到「丘CHIO」的面前，抚摸、合影，或者直接爬上去来一段蹦跶，画面不要太小孩子气。

第62届Salone del Mobile米兰家具展，世界聚焦于此地。Boloni带「丘CHIO」来到米兰，一方面是展示新品，还有一方面是为了“设计出海”。

“找符号是容易的，找到精神内涵是困难的。走不出过去，走不出对西方设计观念的追逐，就无法找到自我。”对于设计出海，马岩松有着更为犀利的视角。

4月16日，「丘CHIO」在米兰国际家具展的Valentini 的展位上亮相。

「丘CHIO」造型，不规则但弧度韵律和谐，三块原石之间，带有磁铁。

在工程角度，其受力结构是不均匀的，为了确保强度和廓形，内部的支撑是一个非常大的技术难点，而Valentini则是协助解决难点的重要伙伴。

也正因如此，「丘CHIO」的诞生，是真正的中国设计，意大利制造。

蔡明先生在此之前曾表示：“中国力量崛起的一个身份，是国际化和中国国内的认知，米兰是一个国际的大舞台，形式感更强，具备视觉的冲突性，岩石也好、沙丘也好经过岁月的反而就能够更永恒。”

这一次出海行动，对Boloni来说意义非凡。

4月17日，「丘CHIO」在米兰·1928蒸汽工厂，正式亮相。

在发布会场地之外，博洛尼创始人蔡明、博洛尼CEO蔡兴国、MAD合伙人&知名国际建筑师马岩松、Valentini老板Fabio Valentini 、WDW世界设计周城市网络国际执委/北京科意文创董事长孙群、意大利中国商会秘书长范显伟，共同参与了博洛尼新品发布会的剪彩仪式。

随即进入正式发布会环节，本次活动由戴蓓老师为大家主持发布会进程。开场阶段，博洛尼邀请到了当地的钢琴老师，在现场为大家演奏即兴音乐《丘》

紧接着，蔡明先生上台发表讲话，他回顾了自己从1999年来到意大利，以及现在带着中国设计来到意大利的不同感受。

意大利设计，中国制造，在博洛尼行走了25年，这一次「丘CHIO」的出海，与过往不同，这是博洛尼面向国际市场的一次拓展，也是中国文化自信的崛起，这是重要的里程碑，也是一个新的起点。

对于这次合作，蔡明先生发自内心的感到高兴，在未来国际形势中，消费者会更加注重产品的情绪价值并表示未来将在Boloni软体软装板块，着力进行发展。

Boloni有信心做出能进到世界一线城市高档公寓的高规格的产品，能被消费者称之为艺术品的产品，这需要更出色的制造工艺，也需要更具有前瞻性的设计语言。

参与「丘CHIO」制造的Valentini创始人和设计表示，这是一个贴近自然的设计，接近原始，他们表示非常喜欢，这同样也受到了米兰当地人的欢迎。

回忆起生产沙发的过程，当他们第一时间拿到图纸，便想到通过主轴连接「丘CHIO」三个部分的方式来固定结构。

由于每一层拆卸会使用起来很麻烦，最终他们决定采取了磁吸的方式来实现三层分离，同时保持舒适度，这也让沙发有了更多灵活变动的可能性。

他们共同表示，这是一场难忘、有些疯狂，但让人感到兴奋的创作。

谈到马岩松老师为何会参与博洛尼的设计中来，马岩松老师说到了「丘CHIO」的创作之始。

他和蔡明先生是多年的老朋友，第一次聊到创作时，他担忧沙发无法达到其商业性价值，在以往的创作中没有这么多考虑，这非常具有挑战性。

对于他来说，设计家居和设计建筑一样，是围绕人为中心的设计，都是让生活变得更好，无需在乎其复杂程度和体量。将建筑的语言汇入家居之中，同样是一场对于人的生活方式的大胆探索。

艺术创作的未来，这是一个宏大的命题。科技的未来，是具有指向性的，更强，更快，更智能，标准非常明确。而艺术不同，并不是技术变先进，新的艺术就能比过去的艺术更强大。

艺术创作水平的高低，表现在思想性，是对自我的挑战，需要勇敢表达自我的所思所想。

「丘CHIO」去符号化的内核，并不是对传统文化、标志的反对，传承文化，也并不传承某一个物品，而是传承当时的创新精神。

他拿建筑为大家举例，在一个城市中，建设一个具有标志性城市风格的建筑，从建立之初，就已经将设计师的主观思想注入了其中，而一个去符号的建筑，不同的人能够从中获取到不同的表达。

他将这种期许，同样运用到了「丘CHIO」的创作中。他希望「丘CHIO」可以带来更多新的交互。

发布会进入尾声，孙群老师，表达了对「丘CHIO」的赞叹，20年到30年前，他们就已经发现，国外的华人街文化，与当地城市是脱节的，也与中国脱节。

他想说明一件事情，每个地区的审美、价值观，差异之大，对于每一个拓展海外市场的企业来说，都是值得用心思考的问题。

中国的实力，不仅仅需要体现在雄厚的资金、大面积的厂房，细节比这些更重要，更需要品牌洞察人心，通过国际视野，与每个地区的消费者联系起来，去了解当地人的情绪价值所在，才是更重要的事情。

范显伟老师则表示，中国家具进入意大利是他非常关注的事情，在过去，中国很多家具难以进入意大利市场，曾为此感到担忧。

而近些年回到中国，开始感受到中国家具力量的崛起，「丘CHIO」的设计，让他非常震撼，他感叹道中国设计师的强大，也看到了中国家具从过去“模仿”到走向真正“创新”的坚实脚步。

最后，蔡兴国先生和大家分享了了自己对于国内家具市场发展的见解。

创新，是刻在博洛尼企业基因的重要序列，国内的家居厂商都在尝试转型，单品家具，软装也在尝试做全屋定制市场。

过去的人们在意产品带来的舒适、实用性，而未来的人会非常在意空间整体对情绪价值的塑造。为此，原创、独特的产品体验，变得尤为重要。博洛尼需要从物质层面，追寻精神的哺育。本次合作，是一个很好的开始，他也期待未来有更多大师系列的合作产品。

博洛尼2024米兰发布会，到此圆满结束。

此次出海之行，是博洛尼对未来家居形态的一次远眺，也是马岩松老师不断追寻的那些能够改变现实，极具想象力与思考深度的一次尝试。

「丘CHIO」以千万年风雨岁月打磨的原石之力表明：以自然为魂，抛弃符号，超越文化，远离一切被束缚与被确定，才可获得恒久永生。