水墨如烟·古意天成：张谷荣宝双厅个展启幕
——山水与人物画的双重美学探索
2025年2月15日，荣宝斋大厦美术馆第二展厅及多功能厅（北京市西城区琉璃厂西街19--4号）将隆重推出“古意新韵·艺境风华”张谷个人画展。作为中国画坛“80后”艺术家中的领军人物，张谷以其独到的“古意山水”和“淡墨人物”享誉画坛。本次展览将集中展示其仿古山水和人物画两大系列作品，通过百余件精品呈现传统技法与现代美学的完美融合，展现艺术家对东方美学的深刻理解与创新诠释。
名家聚焦：学术深度解读
范迪安（中国美协主席）
“张谷的双重创作路径——山水之宏阔与人物之精微，构建了东方美学的完整叙事。其仿古山水以光影透视重构空间，人物画以淡墨线条凝练神韵，二者共同诠释了‘笔墨当随时代’的深刻内涵。他的实践为中国画在全球化语境下的文化主体性提供了重要启示。”
范扬（中国国家画院国画院副院长）
范扬在展览研讨会上高度评价道：“张谷的仿古山水不仅是技法的传承，更是思想的创新。他的《山中逍遥子》以北派斧劈皴为基础，融入南宗青绿的细腻设色，既重现了唐宋山水的恢弘气象，又通过留白与光影设计赋予画面现代感。这种‘以古开今’的创作手法，正是董其昌所言‘师古而不泥古’的典范。”
他进一步指出：“张谷的山水作品并非简单的仿古，而是通过‘合参’之法融汇多家之长。例如《山中逍遥子》中，他巧妙地将荆关的刚健与董巨的温润相结合，再以现代构图重构画面节奏，这种‘圆融无碍’的探索，展现了他对传统文人画精神的深刻理解和创新表达。此外，他对自然的长期观察和写生实践，使得作品中的每一处细节都充满生命力，这与我所倡导的‘笔墨当随时代’不谋而合。”
徐里（中国美协分党组书记）
“张谷的仿古山水，是传统笔墨在当代语境下的一次重要觉醒。《山中逍遥子》以全景式构图重现宋元山水的气韵，既保留了传统山水的雄浑壮阔，又通过留白与光影设计赋予画面现代美感。这种‘以古开今’的实践，不仅是对董其昌‘仿古脱古’理念的深刻践行，更是对李可染先生‘为山河立传’精神的当代延伸。”
其他名家观点
唐辉（荣宝斋画院院长）
“张谷的仿古山水是‘古法活化’的典范。他的《山中逍遥子》以其独到的艺术语言和深刻的思想内涵，为中国画的创新发展提供了重要的启示与借鉴。”
展览亮点：传统与现代的视觉交响
“张谷先生的《山中逍遥子》，堪称当代仿古山水中的一颗明珠。这幅画作以宋元山水的全景式构图为基础，融汇了北派斧劈皴的刚健笔力与南宗青绿的细腻设色，将传统笔墨的韵味展现得淋漓尽致。画中山峦层叠，云雾缭绕，树木葱茏，溪水潺潺，仿佛将观者带入了一个远离尘嚣的世外桃源。”
“更令人叹服的是，张谷先生通过对‘山中逍遥子’这一主题的深入刻画，赋予了画面以深刻的人文内涵。画中的高士独坐山巅，与自然融为一体，衣袂飘飘，神态自若，既展现了中国传统文人‘天人合一’的哲学思想，又传达出一种超然物外、洒脱自在的精神境界。这种对人物与山水关系的精妙处理，不仅体现了张谷先生高超的艺术造诣，也展现了他对东方美学精神的深刻理解。”
画家张谷致谢发言
“感谢荣宝斋为中国画的传承与发展提供了如此高规格的展示平台，感谢范扬先生、徐里先生、唐辉先生、范迪安先生等前辈的悉心指导与鼓励，感谢我的家人和朋友们多年来的支持与陪伴。
‘以古为鉴，以新为用’是我一直以来坚持的创作理念。中国传统山水画是中华文化的瑰宝，我深感责任重大，希望通过自己的努力，让更多人感受到传统艺术的美与力量。此次展览是我多年探索的一次总结，也是对未来的一个新的起点。
最后，感谢所有到场的观众，你们的支持是我不断前行的动力。愿我们一起在艺术的海洋中遨游，共同感受中国画的永恒魅力。谢谢大家！”
展览信息
- 时间：2025年2月15日—3月2日
- 地点：荣宝斋大厦美术馆第二展厅及多功能厅（北京市西城区琉璃厂西街19--4号）
- 主办单位：荣宝斋
- 承办单位：荣宝斋
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